Английский Стиль.

[Lompier]

Эх, а я-то надеялась на реальные современные английские интерьеры... пойду-ка в Лору Эшли www.lauraashley.com/.

Ну пожалуйста. Смотрите, например , нашу работу. .

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[Музей]

Смотрите, например , нашу работу. .

Особливо сподобалися кондеї.

[Lompier]

Особливо сподобалися кондеї.

Да, это к сожалению, с точки зрения дизайна, большой косяк. И тут дизайнер пошёл у заказчика на поводу. Тот категорически настоял на установке именно таких кодиционеров, хотя моно было поставить и арт-кондишины без проблем. Дошло до скандала. Но...как говорится, к сожалению "заказчик всегда прав", хотя в этом случае ровно наоброт. Наша работа тут - столярка и мебель.

[Музей]

большой косяк

Я думала, що то в квартирі, а не в будинку.

В мене в київській квартирі теж кондеї - ізюмІнка ремонту. Не було технічної можливості втановити нормальне обладнання.

[Sinsetik]

В Англии издавна, довольно часто в Соборах слушали церковные песнопения в сопровождении органа - некоторые уникальные иллюстрированные книги для проведения служб включали в себя примечания для певцов рядом со словами. Так же были распространенны весёлые мирские песенки бродячих трубадуров и импровизированные саги замковых менестрелей.

Если более тщательно рассмотреть изображения манускриптов, а также резьбу по дереву. Мы сможем узнать, что средневековые люди использовали большое разнообразие музыкальных инструментов. В записях Чосера мы находим упоминания о таком месте как "дом славы" где собирались целые группы музыкантов аккомпанировавших друг другу. Были партии духовых инструментов, особняком стояли медные, для парадных или военных целей.

Именно по тому что тут действительно было много музыки Англия послужила благодатной почвой для талантов сумевших вплоть до XV века закрепить за этой страной лидирующие позиции в средневековой европейской музыкальной жизни. Знаменитый шестиголосный двойной канон , сочинённый около 1250 года одним из монахов в Ридинге, представляет собой совершенно изумительный образец благозвучия не имеющий себе равных в Европе.

В интерьере жилого дома обычно держали небольшие, легко переносимые музыкальные инструменты, их условно можно разделить на три основные группы:

1. Ударные инструменты к которым относятся, колокола как простые одиночные так и подобранные по нотам. О колоколах упоминается ещё в VI веке. Колокола были двух видов литые и кованые. Первые отливались из бронзы, реже из смеси бронзы и серебра, вторые изготавливались из нескольких железных листов, склепанных медными гвоздями. Форма колоколов не изменилась и по сей день, но тогда они были только небольшого размера.

Ещё была гремушка и треугольник, берут своё начало в Египетских стилизациях. Гремушка это металлический обруч с поперечными палочками на которые нанизаны кольца. Треугольник

древневосточный инструмент, состоящий из согнутого в виде треугольника металлического прута, на этом инструменте играли при помощи металлической палочки.

Кароталы напоминавшие кастаньеты, и тимпаны похожие на барабаны инструменты из деревянного корпуса, затянутого кожей, этот инструмент всегда имел разные размеры и затягивался по придумке мастера, всегда по разному.

2. Духовые инструменты такие как флейты и трубы часто изображавшиеся на разнообразных миниатюрах. Из них выделяется Туба она является военным инструментом, ответвление от него это корну имевшее изогнутое очертание, часто корну имел форму рога.

3. Струнные инструменты с небольшим количеством струн за частую перебиравшихся пальцами. Но были и особые прутики плектроны, использовались при игре на лире, но совсем не похожей на древне римскую лиру, скорее её модификация, с более широким корпусом, дугообразными сходящимися на концах ручками, заменявшими горизонтальную палочку, на которую было натянуто от трёх до восьми струн. Кефара это треугольная или четырехугольная продолговатая рамка в которой натягивалось от шести до двадцати четырёх струн. струны находились на одинаковом расстоянии одна от другой.

И также достаточно привычными но менее повсеместно используемыми выглядели: роте (маленькая примитивная арфа), гиттерн и цитоле (примитивные гитары), мандоре и лютня, псалтери и цитра (примитивные гусли), ребек и виол-крауд (трёхструнная скрипка), хамструм (однострунная скрипка), органструм и симфори (примитивные шарманки), не ограниченнее разновидности дудок, волынка, и многие другие причудливые колокольчики, трубы.

Благодаря большому музыкальному духу Англичанине часто в интерьерах изображали святого Давида с двумя молоточками которыми он ударял по колокольчикам. Акробатов играющих на музыкальных инструментах в причудливых позах.

Музыка была неотъемлемой частью повседневности, она играла куда более важную роль в суровом обществе, с её помощью люди подымали настроение и старались не обращать внимание на жестокости мира.

На следующей неделе мы коснёмся утраченного декоративного материала который заново начинал своё присутствие в пространстве человека.

[Sinsetik]

Одним из основных факторов зарождения стилизации является новая эпоха, иногда это может быть затянувшийся момент когда одна эпоха уступает место другой, по мере развития человечества. Новое которое ещё недавно безоговорочно отвергалось как в корне неприемлемое и авантюрное. Начинало рассматриваться современным поколением, как допустимое и вполне возможное. Всё чаще начинают появляться торговцы торгующие (шерстью, шкурами) активно ввозят новые материалы на ровне с кирпичом, преимущественно на востоке Англии из Германии и Нидерландов, стоит обратить внимание что по началу в качестве балласта на кораблях. И только через несколько десятилетий, при появлении стабильного спроса продают как дорогостоящие отделочные материалы. Сейчас уже широко известный факт что именно торговцы из Нидерландов завезли новый материал на остров провоцируя спрос на этот материал, как в прочем и на всё остальное что впервые попадало в Англию из Европы.

В середине XV века несколько моряков Нидерландцев наладили производство и кладку кирпича, брали за свою работу очень большие деньги, потому как обладали эксклюзивной монополией в данном ремесле. Следовательно дефицитный материал использовали крайне экономно, как показатель достатка.

Новые дома без сомнения становились более удобными и эстетически привлекательными, чем их средневековые предшественники. Изменения в интерьере и декорировании граничили с радикальными, но всё ещё не так сильно как в Европе постепенно и медленно изменялся образ обычного жилого помещения. Особое внимание стали уделять украшению элементов интерьера, появлялись такие материалы как стекло о котором мы уже говорили ранее, и кирпич о котором более подробно говорим сегодня. Кирпич всё чаще использовался в местах где можно было заменить камень, дело всё в том что первое время в Англии кирпич не считали строительным материалом способным нести конструктивные элементы здания. Ему больше приписывали эстетические свойства, материалом способным придать дополнительное утепление и придать красоту не более. В нашем случае нужно учитывать несовершенство технологии изготовления. хрупкость материала (очень низкую его марку), устоявшиеся традиции населения.

Кирпич в те давние времена на деле имел свои достоинства и недостатки. Различный цвет безусловно был подходящим для формирования простейших орнаментальных узоров ( цвет кирпича очень важная деталь о которой мало кто тогда догадывался, именно цветом кирпича после обжига определяется наличие окислов железа в составе применяемой глины), возможность обтёсывания, примечательная огнестойкость у некоторых мастеров говорила об особенностях изготовления (тепловая защита кирпича зависела от количества и разновидности добавок применяемых при замешивании сырьевой массы из глины. Дело всё в том что для повышения теплостойкости, в процессе производства в сырьевую массу нужно было добавлять опилки, которые выгорая при обжиге создают микропоры за счёт которых повышается стойкость кирпича к жару.) В заключении очень важной являлась возможность замены материала поштучно благодаря его хрупкости.

Именно по этим причинам задняя часть камина отделывалась кирпичом в первую очередь. Кирпич некогда не являлся чисто английским материалом, хоть он и присутствовал на острове ещё с мегалитического периода. Его становление проходило крайне медленно. В то время как в Европе он использовался повсеместно в конструкции зданий, их отделке, при стилевых решениях.

На следующей неделе поговорим о средневековой скульптуре присутствующей в Англии.

В написании текста использовал по мимо своих знаний полученных во время учёбы и практики:

Журнал \ Стены №11 \ 2013,

[Юлия_дизайнер]

Больше -будет позже в альбоме в профиле.

[Sinsetik]

Античность Римской Британии дошла до наших времён, и выделяется на фоне традиционных мотивах очень сильно. Это действительно что то совершенно другое, чуждое миру Англосаксов. Вызывает гордость и трепет у относительных современников Англии XVIII-XXI веков. Та шаровая многосложность культур которая заставляет многих воспринимать увиденное под их влиянием смешано.

Что интересно при рассмотрении стилистических особенностей англосаксов и кельтов заменивших античных предшественников вечного Рима. Чрезвычайно слабое развитие скульптуры, можно сказать плоскостной характер мышления, полное отсутствие пластики и примитивная архитектура. Это при хорошем изобразительном и орнаментальном развитии фантазии. Сложность в рассмотрении эволюции скульптуры этих народностей, кроется так же главным образом в причине резкого уничтожения следующей волной варварских завоевателей, сметающих на своём пути все физические признаки предшественников.

В эту струю безжалостных реформаций касающихся художественных образов, без сожаления можно занести и более поздние пуританские нравы Елизаветы I нещадно уничтожавшей церковную архитектуру якобы не замечая деталей внешнего, и внутреннего пространства. С вопиющим азартом маниакального фанатизма доходившего до разрушения любых церковных образов хоть немного намекающих на папское влияние.

Остаётся только вспоминать уникальные памятники и предметы церковных интерьеров, скульптура в пространстве, само пространство являющееся частью уничтоженной архитектуры. Такие как Нориджский собор где все своды нефов покрывала изумительная резьба в виде человеческих фигурок в лиственной роще, по заказу епископа Лигарта. Одна серия представляла собой историю сотворения нашего мира, другая пересказывала всю библию. Существует фрагмент изображающий тайную вечерю на пересечении балок, исходя из которого можно себе представить фигурки не более фута, покрывающие своды этой церкви. Для того чтобы оценить всю полноту образов прекрасной резьбы, люди использовали подзорную трубу.

В целом в истории очень часто случается что неимоверное количество усилий и таланта многих выдающихся мастеров используется напрасно именно по причине нещадного уничтожения памятников архитектуры новыми поколениями людей.

Определённо точно что дошло до нас, так это изумительное созерцание целостности формы с окружающей природой. Художественное, если хотите примитивное восприятие натуры. Именно жизнь в природе, тот основной фактор который Английская художественная концепция несёт в развитие Европейского искусства, перезаполненного каменными неодушевленными образами. В таких условностях природного просвещения в скульптуре возникает присутствие идеи театральности, некого драматизма, то что предвосхищает одну из наиболее типичных особенностей британской культуры современного времени.

На следующей неделе мы рассмотрим неотъемлемый элемент нашего пространства заполняющий его утончённой непосредственностью.

[Sinsetik]

В некоторых наиболее стабильных графствах, где процветала общественная жизнь. Рост городского населения, увеличение благосостояния жителей в корне меняли строй жизнедеятельности горожан. Равенство и как следствие разнообразие в отношении общества друг к другу, развитие городов за счёт земледельцев, покидавших свои усадьбы, приводили к тому что в некоторых случаях даже правители вынуждены были переселятся в города покидая свои замки. Жизнь всё больше сосредотачивалась в городском доме, вырабатывался новый взгляд на дом и семью, постепенно возникало стремление к приятной домашней обстановке. Прежние обычаи вести активный образ жизни вне своего места жительства менялись. Возникало общество людей ценивших искусную работу и красоту изделия, не за ценность материала а непосредственно проделанную работу.

И тут конечно в первую очередь особую художественную ценность начали приобретать изделия мастеров работавших с золотом. Возникали случаи когда мастерство мастера превосходило цену материала из которого было изготовлено изделие. Таким образом уже к XIV веку начали возникать сообщества ремесленников, под покровительством отдельных семей. Эти мастера должны были поражать уникальностью и особенностью, для того что бы их покровители могли иметь превосходство в красоте среди своих титулованных конкурентов.

Так же в нашем сегодняшнем случае особняком стоит резьба по слоновой кости, служившая прежде главным образом для украшения церковной утвари и потому воспроизводившая лишь орнаменты и священные предметы. В дальнейшем это ремесло стало одним из основных в изделии именно декоративных ларей, для воссоздания светских сюжетов. преимущественно любовных сцен или подвигов какого - нибудь сказочного героя.

Разумеется так же особыми являлись работы выполненные в дереве, самом распространенном не только декоративном но и строительном материале. Между этими роботами возникала определённая стилистическая связь. Потому как они захватывали абсолютно все аспекты жизнедеятельности. Это способствовало развитию ремесленников работавших исключительно с деревом. Эти мастера при изготовления своих изделий что бы превзойти друг друга, заимствовали архитектурные детали и орнаменты, используя в декоративно прикладной миниатюре. Искусным Столярам принадлежит новая технология изобретения крепления отдельных частей предмета найденная именно при изготовлении миниатюрных ларей. До этого момента предметы больших размеров, например шкафы, сундуки, доски которых скрепляли вместе, накладывая на швы между ними желобчатые полоски, а с обратной стороны поперечины, и затем заклеивали сверху полотном или пергаментом. Такая работа способствовала постоянному появлению трещин, как бы хорошо древесина не была высушена.

Кузнечное, медное и литейное дело то же не стояло на месте. И не ограничивалось посредственными ларцами для вещей житейского характера, существовали хорошо защищённые цельно металлические изделия данного типа для сохранности . Предметы из такого материала как не драгоценный метал постоянно обогащались новыми изобретениями, о которых я с радостью расскажу вам в следующей теме посвященной металлическим декоративным изделиям использующимся в доме.

[Sinsetik]

Металлами называли и называют вещества, характерными признаками которых при природных условиях являются высокая прочность, пластичность, особый блеск. Одним из основных определяющих отраслей использования данного материала являлась домашняя утварь разного типа , в её изготовлении использовали латунь, медь, чугун, бронзу и олово). Техники кованного мастерства которые были широко распространенны это морозная и жгучая ковка, литьё, чеканка. Эти техники были усовершенствованны при помощи увеличения рабочего снаряда, использовались более удобные мехи чем в римскую эпоху, всё это позволило усовершенствовать, формирование, снимание, закрепление и повторение формы по шаблону.

Тогда как и сейчас было известно, что во всём мире большой популярностью всегда пользовались изделия из кованого железа. Обращающие на себя внимание своей художественной оригинальностью, неистощимой фантазией орнаментального декора, профессиональным дизайном и высокой техникой исполнения.

В средние века Англия, Германия, Франция и Италия соперничали друг с другом в чудесном искусстве ковки. В Европе в период раннего средневековья мастерство кузнецов и создаваемые ими предметы были доведены до совершенства. Кованые изделия, предназначенные для бытового использования, могли сравниться по своей красоте с искусно сделанными дверными петлями церквей, оградами могил и часовен. Даже шляпка гвоздя представляла собой красивейший декоративный элемент.

Мастера работающие с медью активно изготовляли сосуды, стараясь придать им как можно более сложную форму. Даже простая обиходная посуда с XII века начала украшаться простым орнаментом, появляются первые сосуды стилизованные под живых существ.

Так же в Англии активно отливали надгробия, и вскоре там так же начал появляться орнамент, а после значительных церковных заказов на изготовление типовой посуды у литейных дел мастеров появились возможности отливать мебель, например небольшие стулья.

Что касается оловянных изделий то их преимущественно экспортировали из Европы, именно там был открыт секрет эффективного затвердевания олова при помощи добавления других металлов, а также многочисленные станки для обработки этих инновационных сплавов.

Большинство людей предпочитало чтобы у них в доме или вокруг них находились предметы из натуральных природных материалов окружающих их жизнь в повседневности. По этой причине кованный метал часто использовался не только в виде решеток защищающих проёмы, что было оптимальным решением в вопросах безопасности того времени, но и в виде всевозможных декоративных элементов, а также функционально необходимых деталей интерьера.

Изделия из кованого железа создают гармонию между искусственной средой созданной руками человека, и природой. Во многом помогают избегать монотонности в окружающем пространстве. Ещё в те далёкие времена людям стало понятно что в изделиях из кованного метала возможны любые художественно пластические решения. Железо в этом случае традиционно является одним из излюбленных декоративно отделочных материалов. Большинству казалось сверхъестественным изменение цвета и формы металла по прошествии определённого количества времени, это происходило под воздействием суровых погодных условий Английского климата. В наше время такая коррозия металла делает предметы более интересными придавая им внешний антураж благородной старины.

На следующей неделе мы продолжим тему металлических изделий и пообщаемся непосредственно о столовой утвари Англии XV века.

В написании текста использовал по мимо своих знаний полученных во время учёбы и практики:

Книга \ Wrought Iron Encyclopedia (2006) Juan B. Lorente Herrera

[Sinsetik]

Всем доброго времени суток и сегодня мы будем говорить о предметах обихода которые в значительной мере влияют на художественное оформление нашего с вами помещения. Рассмотрим аспект влияния таких предметов как различные сосуды на суть пространства.

Начнём мы с одних из самых неотъемлемых частей жизненного быта, зародившихся далеко за пределами нашего с вами времени, как предмет в котором наиболее удобно хранить и разделывать пищу. Эти предметы являются самыми старыми и самыми красноречивыми историческими и доказательствами времени. Именно глиняные сосуды наиболее точно в первую очередь формируют общее представление о культуре и уровне развития государства.

Сосуды, простейшего, данного типа находились на особом счету, в религиозном и символическом понимании человека за долго до возникновения первых зданий. Простейшая цилиндрическая форма несёт в себе наиболее оптимальные объемы, и имеет чёткие отпечатки времени в частности по определённой технике и материалам использующимся в изготовлении. Основными материалами при изготовлении данных предметов на ряду с керамикой являлась древесина, метал, слоновая кость. Во времена средневековья для покрытия обычной посуды защитными материалами, во время производства применялась, лаки включающие главным образом кровь, олово, свинцовая глазурь, железная стружка для более высокой пористости материала что увеличивало их теплопроводность.

Форма таких предметов как правило сформировалась достаточно отчётливо, на это указывает традиционно корпус, ножки, горлышко, маленькая ручка для нескольких пальцев, характерными были крышки на сосудах определённого типа как например солонках и кувшинах. В данном периоде времени окончательно пропадает бесформенное тело предмета, теперь его структуру берут из природы: яйцо, тыква, орех, образы некоторых частей животного и человека. Данный принцип приводит ремесленников к использованию, круга, сферы, гиперболоида, диска, и в конечном счёте расчётливого использования геометрии в изготовлении таких предметов. Применяются ручки для поднятия горизонтальные, и разнонаправленного бытового перемещения вертикальные, появляется определённая структура его функционального предназначения. В частности возникает классификация предметов согласно их использованию в быту, она была разработана Джоном Семпером и включала в себя четыре основных метода их использования.

1. Сосуды для активного перемещения: амфоры, урны, кратеры, подносы, блюдца, албасторы, ампулы, вазы, солонки, чернильницы, табакерки, чаши для святой воды.

2. Сосуды для активного использования жидкостей: ложка, потиры, вёдра, гидралисы

3. Сосуды для наливания: лейки, ольпа, бутылки, листвеобразные сосуды, сосуды первой необходимости.

4. Сосуды для питья: кубки, мензурки, чаши, бокалы, стаканы, шары, килии, ритоны, клириксы, купели.

Так же присутствует особая форма декоративных предметов, включающая разнообразные структуры их формообразования, зависящую главным образом от руки мастера создающего такой предмет.

В этом аспекте будет логичным продолжит наш разговор в следующей теме и перейти непосредственно к сервировке нашего стола в холле, особенностям приёма пищи.

В написании текста использовал по мимо своих знаний полученных во время учёбы и практики:

Книга \ A Hand Book Of Ornament (1896) Franz Sales Meyer

[Sinsetik]

Привычки, нравы и обычаи каждого времени материально воплощены в мебели, утвари, одежде. Когда археологам открылись Помпеи и Геркуланум, когда в богатых погребениях находили нетронутую обстановку интерьеров Египта и Азии, Этрурии и Греции. Человек понял насколько велико и разнообразно его понимания оформления пространства в разные периоды времени в разных местах.

Но в нашем случае всё намного проще, нам нет необходимости проводить тщательные археологические изыскания. Средние века непосредственно соприкасаются с нашим временем, у нас сохранилась огромная часть традиций этой эпохи, а многие привычки имеют очень чёткую связь даже с современным временем. Отвергать данную связь не стоит, нужно верно воспринимать этот факт, вдумчиво и тщательно изучить накопленное веками.

Основным источников знаний для нас служат книги, общество активно обучается письменности и теперь уже практически в каждом уважающем себя доме есть как минимум один служащий способный вести журнал учётов. В этих рукописях и сохранилась вся информация о утвари, обстановке, правилах оформления. Безусловно о таком предмете как книга мы ещё поговорим в дальнейшем отдельно.

Один из таких журналов одного из маноров, чётко рассказывает что прислуга во время трапезы по факту своей постоянной должности могла быть разной, от конных пажей вплоть до менестрелей которые при этом могли рассказывать истории, стихи о охоте. Нам уже известно из предыдущих тем что гости сидели на скамьях, покрытых подушками и гобеленами. На полу обязательно повсюду находились свежие цветы и листья, за их свежестью необходимо было своевременно следить на протяжении всей трапезы которая иногда (в моменты празднеств) могла длится не одни сутки. Мягкими скатертями сложенными в двое следовало накрывать сам стол. Все дрессуары во время трапезы, заполнялись различной посудой, для возможности моментальной замены по просьбе гостя.

На столе так же могли находится цветы в виде венков, которые можно было одевать на себя во время трапезы в случае необходимости приятного аромата.

Перед самым началом трапезы прислуга(пажи) обязательно первым делом ставила на стол тазики с водой для мытья рук. Солонки ставили под правую руку, под левую руку размещали досточку для грубой резки хрящей, костей. На столе возле каждого были булочки которые накрывали тканью, ложку завёрнутую в зелень размещали возле булочки под тканью. Затем кому-то из прислуги следовало протрубить в трубу, находящуюся недалеко от стала, предназначенную специально для этого, таким образом объявить о завершении пред трапезных приготовлений, полной готовности к началу употребления пищи.

После подавались пряности, затем фрукты, первые блюда которым было мясо. Мясо подавалось на траншуарах (на кусочках чёрствого хлеба, испечённого специально для такой подачи мяса). Стольники (люди которые занимались сервировкой к определённой трапезе) траншуары большими ломтиками укладывали на стол что бы гости когда будут разделывать мясо не порезали скатерть и не царапали ножом тарелку. Супы подавали в мисках или глубоких тарелках, по одной порции на двух человек, в средневековье это символизировало близость людей.

Глиняные кувшины применяли для вина, в отдельных случаях виноделы сами подавали вино собственного приготовления. Интересной особенностью можно считать тот факт что в Англии в целом глиняная посуда была достаточно примитивной, на это повлияло быстрое внедрение железной и деревянной посуды повсеместно во всех слоях общества.

Под столом размещались сосуды с цедилками, для того чтобы отделять жидки и твёрдые остатки пиши не попадающей в употребление по разным причинам.

И в конце любопытным будет произведение описывающее употребление пищи дамой в эти времена.

"Она держалась чинно за столом

Не поперхнётся крепкою наливкой

Чуть окуная пальчики в подливку

Не оботрёт их о рукав иль ворот

Не пятнышка вокруг её прибора

Она так часто обтирала губки

Что жира не было следов на кубке

С достоинством черёд свой выжидала

Без жадности кусочек выбирала."

[Sinsetik]

Затронув деликатную сторону женского поведения, не мало важным будет в таком случае и рассказать о различных драгоценностях находившихся на теле у женщин и мужчин времён царствования Плантагенетов. Учитывая тот факт что эти предметы вполне могли стать частью интерьера оказавшись на полке соседнего дрессуара.

Рассматриваемые предметы можно разделить на десять основных наиболее носимых: булавки, пуговицы, кольца, декоративные цепочки, подвески, пояса, браслеты, кулоны, предметы украшения головы, и серёжки.

К счастью во времена средневековья не существовало археологии, и люди использовали изделия исключительно своих современников. Основными материалами были драгоценные камни, янтарь, серебро, золото, стекло, слоновая кость

Говоря о булавках предмете широко использования в волосах и при фиксировании различных тканей в быту, как например для формирования ширмы. По форме она выглядела конической или цилиндрической. Их не редко делали из железа и бронзы потому как они считались предметами выходящими за рамки функциональных украшений.

Пуговицы в широком использовании появились в католической префектуре, на одежде, ремнях, тканях. Круглая форма символизировала всеосяжность, разнонаправленность церкви. Особенностью можно назвать применение жемчуга, шёлка плотно обтягивающего древесину.

Кольца конечно являются исключительно индивидуальными предметами украшения. Возникшим в языческом символическом аспекте солнца вращающегося вокруг земли, тем не менее спокойно воспринимается церковью. После чего кольца использовали супруги уже как христианский символ бесконечности, монархи, обладатели титулов, члены гильдий.

Цепочки казавшиеся увлекательными предметами способными создавать из твёрдых и прочных металлов, вполне податливые изгибающиеся изделия. Их применяли в одежде как предмет артистизма, также использовали в быту когда необходимо было что либо закрепить например церковный светильник.

Следующую часть драгоценных предметов подробно рассмотрим на следующей неделе

[Sinsetik]

Предметы указывающие материальную и духовную сущность человека, являются очень важным аспектом индивидуальности во времена средневековья. Многие наивно показывали и демонстрировали эти предметы в местах где собираются люди высокого социального уровня. Это было частью того времени высоких нравов. Продолжая тему драгоценностей сегодня мы рассмотрим:

Подвески носящиеся преимущественно женским полом, с использованием акцентов в виде драгоценных камней. Применялись в частности для украшения женской шеи, редко для проведения особых религиозных церемоний создавались уникальные экземпляры данных предметов.

Браслеты как и подвески носились преимущественно женским полом, примечательным является тот факт что во времена англосаксов это был исключительно мужской предмет украшений.

Пряжки на поясах использовали для поддержания одежды, демонстрации талии, подвязки мешочков, и крепежа оружия на теле. Могли быть из кожи или даже ткани, основным элементом считалась застёжка пояса являющаяся перевернутой фибулой. Такой предмет как пояс реже остальных носил характер драгоценности, и больше использовался в повседневности.

Кулоны особый предмет который украшал ремни и головные уборы. Не редко он носил символическое значение религиозного или геральдического характера. Кулон появился в средние века но стал действительно уникальным предметом драгоценности мастерства ювелира в эпоху барокко.

Серёжки относились к тем предметам средневековья которые считались обязательными как для мужчин так и для женщин при выходе в свет. Они заключали в себе ювелирную работу и использование драгоценных камней, символизируя гармонию роскоши.

И в конце предметы украшения головы включают в себя диадемы, гребешки, венки, знаки отличия исключительных рыцарей и монархов. Все эти предметы являются предметами украшавшими голову, характеризующими статус владельца.

Эти предметы частенько снимались и одевались, их крали и они терялись, ими обменивались, на них спорили и ими рассчитывались. В большинстве случаев драгоценности являлись твёрдой волютой ещё за долго до средневековья, люди прожив долгое время с соответственным отношением всё ещё не так сильно ценили уникальность ювелирной работы. Но тем не менее чрезмерная любовь к этим предметам столь же стара как и человеческая непосредственность личности одевавшей их.

На следующей неделе мы рассмотрим коллективные игры и развлечения людей после употребления пищи.

[Sinsetik]

В XIV веке играли не мало, переходя непосредственно к разговору об играх, которыми развлекались в обществе, как известно были популярны игры которые в той или иной мере обучали искусству войны. Сражение было повсеместно распространенным в середине века в свободное времяпрепровождение, для того что бы молодые рыцари с самого детства могли этому обучатся развлекаясь. Игры были миниатюрным повторением развлечения взрослых.

(ссылка на изображение устарела)

На рукописи XII века Геррады Ландсбергской мы видим двух подростков, играющих куклами двух рыцарей на шарнирах, одетых в доспехи той эпохи. Ноги у игрушек были утяжелены с целью сохранения баланса, фигурки нужно было резко дёргать вперёд и назад за верёвочки, проходившие через серединку их тел. Руки крепились так же, как и ноги двигаясь вместе с движением фигурок под влиянием ослабления или натяжения верёвки со стороны маленьких воинов, заставлявших свои игрушки ходить и двигаться, весьма воинственно размахивая мечами.

(ссылка на изображение устарела)

В это время появился интерес к использованию интеллектуальные - комбинационные игры такие как, например шахматы и шашки. Шахматные фигурки вырезали из слоновой кости или кости кита. Древний хронист описывающий различные развлечения, называл шахматы увлечением мудрых, а шашки увлечением рыцарей. В то время как молодые проводят своё время в турнирах и других упражнениях. Шахматы одна из древнейших игр, в эту игру играли в Европе до формирования английского общества. В шахматы играли живыми людьми и фигурками в человеческий рост.

(ссылка на изображение устарела)

Шахматные доски изготовлялись с большим искусством, до нас дошел отрывок описывающий шахматы :

«после послали за шахматами и сели за игру. Принесли их в чехле из бархата на бархатной подкладке, изящно вышитой перьями феникса. Шахматная доска была такой что лучших вовек не видал: окантована чистым золотом, со вставками из прозрачных эмалей и вставок из изумрудов, зелёных как луговая трава, а так же алых рубинов горящих подобно алому очагу. Фигурки из сапфиров царя Артаксеркса остальные из богатых топазов во всём их блеске. Создал эти шахматы мастер Пигмалион сын Кандавала. Весьма красиво выглядели они расставленными, на шелковом ковре сам принялся расставлять фигуры после спросил со смехом, кто бы хотел сыграть с ним».

(ссылка на изображение устарела)

С тех пор как карты создали используя гравюры на дереве, они постепенно распространились и вытеснили игру в кости, шахматы, и таблички. Карты позволяют использовать очень много комбинаций и не ограничивают число участвующих в игре, в то время как в таблички или шахматы можно играть только вдвоём. Поэтому и высшее общество, и социальные низы предпочитали карты. К концу XVI века только армейские нижние чины играли в кости по сложившихся у них особых традициях.

Существовал так же и бильярд только играли в него не на столах а на земле и был он больше похож на современный крокет.

(ссылка на изображение устарела)

В заключении стоит сказать несколько слов и о детских играх, детали которых могли появится в самых неожиданных местах. Куклы с незапамятных времён вызывали горячую симпатию у девочек а мальчики находили в играх не меньшую радость точно так же как и современные дети, любили играть в солдатики, игрушечных лошадок, наездников и деревянные игрушки различных видов. Маленькие мельницы, вращающиеся от ветра, звери из терракоты, которые служили свистульками, пузыри и кожаные мячики с грохотом. Те кто были по старше играли в игры требующие силы и ловкости, качели, тряской, повозкой, ходулями, бегом в запуски мяча.

(ссылка на изображение устарела)

Мальчики совсем постарше играли в более серьезные игры как например фехтование или псевдо рыцарские поединки где необходимо было пронзить предмет копьем в движении.

На следующей неделе мы поговорим о книгах предмете который так же как и игры являлся для обычного средневекового человека больше развлечением и роскошью, в то время как для религиозного священнослужителя объектом поклонения.

В написании текста использовал по мимо своих знаний полученных во время учёбы и практики:

Книга \ «роман об Александре» (1340)Рукопись Бодлеанской библиотеки

[Sinsetik]

Устная передача — самый древний способ передачи знаний в истории человечества. После изобретения древними цивилизациями систем записи люди начали использовать для письма почти все, на чём можно писать — глиняные таблички, кору дерева, листы металла и т. п.

(ссылка на изображение устарела)

Книга как один из видов жизнедеятельности людей, с содержащимися иллюстрациями и текстом нанесённым рукописным методом связывает в себе религию, политику, историю.

Падение античной цивилизации прежде всего изменило внешний вид книги; папирусные фабрики закрываются одна за другой, и в Европе папирус становится всё более и более редким, да он по своей непрочности и не совсем был удобен для тех книг, которые были в наибольшем ходу в начале средних веков. Для Священного Писания и книг богослужебных, предназначенных для ежедневного пользования, более подходила долговечная велень (кожа теленка) или пергамент, употреблявшийся и прежде папируса, но вытесненный его дешевизной. Теперь он снова входит во всеобщее употребление; его листы соединяются в тома, которые вполне соответствуют современной нам форме книги. В Восточной Римской империи были особые мастерские для его обработки, и писцы получали его совсем готовым; на Западе они большей частью сами обделывали его: бритвой снимали жир и пятна, пемзой очищали волосы и жилы, выглаживали и разлиновывали особым ножом.

(ссылка на изображение устарела)

Писали крупно, четко и красиво; в отделке заглавных букв доходили до необыкновенной роскоши. Иногда (с III по VII вв.) пергамент окрашивали в красную или другую краску и всю рукопись писали разведённым серебром, а заглавные буквы золотом. Поскольку высушенный пергамент плохо формуется, книги были оснащены зажимами или обвязкой. Обложки были сделаны из древесины и покрыты кожей. Понятно, что книги в то время были страшно дороги: за красиво написанный и разрисованный молитвослов или псалтырь уступали иногда целые имения; бывали случаи, что в целом христианском городе не оказывалось ни одной книги.

(ссылка на изображение устарела)

Первые книги переписывались в основном в монастырях, по одной за раз. С развитием в XIII веке университетов, спрос на книги возрос и появился новый способ копирования. Книги делились на отдельные листы («пециа»), которые выдавались копировщикам. Таким образом, значительно увеличивалась скорость производства книг. Способ понравился гильдиям торговцев, которые производили как религиозный, так и не религиозный материал.

(ссылка на изображение устарела)

В Европе книги стали дешевле и доступнее, когда стало распространяться употребление бумаги, тем более что с этим совпал сильный подъем интеллектуальной жизни после крестовых походов, а также развитие университетов. В ХIII в. при университетах был особый вид должностных лиц, так называемые стационарии; они давали студентам списывать учебники, брали книги на комиссию от ростовщиков-евреев, которые сами не имели права торговать книгами, и от уезжавших студентов; эти стационарии были, таким образом, первыми продавцами книг в средневековой Европе. В начале XIV веке в Париже книготорговцы в собственном смысле уже отделились от стационариев; но и они приносили присягу университету и были подчинены его ведению. Были также и присяжные продавцы писчих материалов. В конце XIV и начале XV века целые дома и переулки были заселены переписчиками, каллиграфами, переплётчиками, миниатюристами (иначе, иллюминаторами), пергаментщиками, продавцами бумаги и прочим. В Лондоне переписчики (text-writers) в 1403 году соединились в особый цех, то же местами было и в Голландии. В Италии в XV веке были книготорговцы, содержавшие при своем магазине массу писцов, следовательно, способные издавать книги и до книгопечатания. Во времена позднего Средневековья во всех больших городах Европы были уже общественные библиотеки, из которых иные книги выдавались на дом другие, особенно ценные и объемистые, прикреплялись к письменным столикам или книжным полкам железными цепями, чтобы предотвратить воровство. Этот способ использовался до XVIII века, а книги, закреплённые таким образом, назывались лат.

[Sinsetik]

Окруженная морем Англия суровым трудом и кровавой борьбой достигла того мирового положения, которым она обязана своей необыкновенной силе воли, производительности и положению среди мирового океана. Упрямые и дальновидные государи, содействовали подъему островного государства во всех видах торговли и обмена. Известно, что и английская поэзия елизаветинского века, видавшая появление драм Шекспира, оказала мощное влияние на весь мир. Тем более удивителен факт, что та Англия, которой в средние века в области изобразительных искусств принадлежала одна из руководящих ролей, теперь, несмотря на все художественные предприятия, в продолжение всего этого периода не может похвалиться почти никакими самостоятельными произведениями творчества и, в сущности, была предоставлена работам привезенных из-за моря итальянских, немецких и нидерландских художников. В нашем интерьере не может быть высокой живописи, но и так же нельзя говорить что Англичане далеки от неё.

Отблеском великого средневекового искусства Англии являются лишь некоторые английские картины на стекле XV - XVI столетия. Их исследовал Уистлек (эти работы выполненные в технике гризайли, мы видели с вами ранее в соответствующей теме касающейся витражей). Нам придется ограничиваться по поводу их лишь немногими замечаниями. Здесь работали отличные английские живописцы по стеклу Джемс Николсон и Бернард Флауэр. К наиболее тонким английским произведениям на стекле XV - XVI века принадлежат картины восточного окна собора в Винчестере и двадцать пять роскошных окон в Кингс-Колледже в Кембридже, в верхних полях которых события Ветхого Завета противопоставляются новозаветным на нижних полях, как прообразы. Для композиции они пользовались, несомненно, континентальными образцами, например, для одной из самых красноречивых – картоном Рафаэля с изображением Анания, рисунок которого был прислан, вероятно, из Брюсселя.

Английская живопись XV - XVI века была еще менее самостоятельна. По видимому для этого часто приглашали художников из Италии. Написанный на золотом фоне диптих, находящийся у графа Пемброка в Уильтон-гузе. На одной её половине изображен король Ричард II и стоящие позади него святые покровители, а на другой обращённая к нему лицом пресвятая дева в синей одежде среди ангелов, также одетых в синюю одежду. Большой портрет Ричарда II в Вестминстерском Аббатстве, самое древнее из средневековых изображений Английских королей, вероятно так же написано иностранным живописцем. Следует особенно указать на ученика Гирландайо Тото (Антонио) дель Нунциата (род. в 1498 г.), игравшего известную роль при украшении прекраснейшего дворца Генриха VIII. Об английских «Sergeantpainters» (придворных живописцах) короля вроде Джона Броуна (ум. в 1532 г.) и Эндрю Райта (ум. в 1543 г.) мы знаем только их имена.

Свет Ганса Гольбейна, единственного великого художника, посвятившего свои силы Англии в первой половине столетия, отодвинул в тень всех прочих живших там иностранных и местных живописцев. Он стал в Англии почти исключительно портретистом. Страна, становившаяся протестантской, не давала больше простора для религиозных изображений. В Англии, однако, не было недостатка в богатстве и в сознании собственного достоинства, которые всегда и везде порождали сильную портретную живопись . История английского высокого искусства XV века существует лишь до тех пор, пока в области архитектуры продолжает жить «перпендикулярный стиль» с его плоскими «арками Тюдоров», и пока английские сельские замки подобно нашему, продолжают развиваться соответственно потребностям своих обитателей.

В написании текста использовал по мимо своих знаний полученных во время учёбы и практики:

Книга \ «История искусства всех времен и народов» (1903) Карл Верман

[Sinsetik]

В раннем Средневековье картография пришла в упадок. Вопрос о форме Земли перестал быть важным для философии того времени, многие снова начали считать Землю плоской.

"Совершенно невероятно, пишет один историк, чтобы значительная часть достижений Античности была навсегда утеряна". Это может соответствовать или не соответствовать истине, но, по крайней мере в Средние века, значительная часть того, что можно назвать научными достижениями, была упрятана глубоко в монастыри, а сама наука и ученые вынуждены были на время уйти из общества в откровенное подполье. Библиотеки Константинополя стали всеобщим хранилищем знаний древней Европы, именно это помогло схоронить науку в живом состоянии до времён высокого возрождения.

Тем временем, далеко на западе в Англии, такие люди как Аделяр из Бата проводил время на берегах Уэльса и Ирландии за изучением флоры и фауны морских берегов в этих местах. Дунне Скот рассчитывал предварение равноденствий и изучал звёзды с целью отыскать в них божие пути истины паломничества. Многие учёные священники тех времён Адам Бременский, , Альберт Великий, Роджер Бэкон и даже папа Сильвестр II, принимали гипотезу сферического мира.

Но официально, тем не менее, авторы средневековых карт, принципиально обращались к святому писанию в оформлении, достоверности описанных мест и местности. Именно благодаря теологическим доктринам, а так же преувеличенным рассказам мореплавателей карты были больше похожи на наброски и аллегорические картинки, призванные в первую очередь подтверждать библейские догмы.

Получали большое распространение в обычном обществе так называемые Т и О карты, на которых поверхность Земли изображалась состоящей из дискообразной суши, окружённой океаном (буква О). Суша изображалась разделённой на три части Европу, Азию и Африку. Европу от Африки отделяло Средиземное море, Африку от Азии река Нил, а Европу от Азии река (Tanais).

Несколькими столетиями позднее в конце средневекового периода, мы наблюдаем снова острое возрождение интереса к исследованиям. В середине XIV века началась эпоха Великих географических открытий. Из-за этого обострился и интерес к картографии.

Важные достижения картографии доколумбовского периода — карта Фра Мауро (1459 года; эта карта, в некотором смысле придерживалась концепции плоской Земли)

«Земное яблоко» — первый глобус, составленный немецким географом Мартином Бехаймом 1492 году.

После открытия Америки Колумбом в том же 1492 году появился целый новый континент для исследования и изображения. Очертания американского континента стали ясны уже к 1530-м годам.

Последним нашим исследованием в области живописи станет роспись стен и изделий из глины в средневековое время, так же как и книги вместе с картинами, это все цело дополнит образ интерьера.

В написании текста использовал по мимо своих знаний полученных во время учёбы и практики:

Книга \ «История географических карт» (2006) Ллойд Арнольд Браун

[Sinsetik]

Переходя сразу к интересным аспектам, которым безусловно может являться декорирование холлов цветной штукатуркой, в домах некоторых семей, имеющих Англосаксонские корни.

Особенно это выражено будет тогда когда власть в Англии примет следующий виток выводящий нас в Тюдоровскую стилизацию, и эта по началу семейная традиция, после её развития станет одной из основных повсеместно в Англии, на ряду с лестницами.

Стоит заметить что настенные фрески существовали в Англии исключительно в замках и церквях. Это ветхозаветные работы мастера Уильяма, исторические и аллегорические как (коронование короля), фрески в комнате Эдуарда Исповедника в Вестминстерском дворце, фрески в капелле св. Стефана. Большинство из них сгорело в многочисленных городских пожарах! Единственная возможность их исследования существует на основании гравюр и копий, многие исследователи дизайна пространства в Англии, несколько преувеличенно склонны относить их к отдельной Вестминстерской школе. Особенностями являлись обилие листового золота, впечатление пёстроты, изображения святых и властителей не имели ещё и признаков портретного сходства, библейские части сюжетов сочинялись необыкновенно жизненно, а колебание между стилизацией и натурализмом в изображении действующих лиц обнаруживало некую независимость художественного направления. Впрочем так можно охарактеризовать множество фресок европейского средневековья!

В целом о состоянии европейской живописи в рассматриваемый период времени историк Роберт Уолпол сказал следующие слова. " Хотя мировая живопись достигла тогда своего расцвета, но хороший вкус не проник в нашу страну. Да и что ему было искать у нас? Король был беден, знать унижена, кому же было дело поощрять таланты?

Что же касается росписи керамического искусства, самое яркое его произведения были созданы в Англии ещё в эпоху правления Римлян, почти сразу после их ухода начался упадок британского керамического производства. Потребность в плитках для мощения полов и грубоватой домашней утвари удерживала это ремесло от полного исчезновения, однако вплоть до эпохи Ренессанса. Богачи и бедняки одинаково в большинстве случаев пользовались оловянной и деревянной посудой. Производство керамики увеличилось только в елизаветинскую эпоху, чему способствовала энергичная и обширная торговля. В это время торговые корабли привозили в Англию прекрасную майолику, испанско-мавританский фаянс и люстровые изделия, а для королевского дома – даже дальневосточный фарфор.

На следующей неделе обсудим последние атрибуты нашего интерьера, поговорим об охоте и оружии!

В написании текста использовал по мимо своих знаний полученных во время учёбы и практики:

Художественный фильм \ Белая королева _The White Queen (2013) 1-2 (10)

сайт \ www.krugosvet.ru

[Sinsetik]

Норманны были замечательными охотниками, они владели огромными пространствами земли, где могли заниматься одним из своих любимых дел, охотится на оленей. Это увлечение приравнивали к спортивным, и крайне серьезно относились к проведению охотничьих состязаний.

Даже в наше время некоторые охотничьи клубы Девоншира и Сомерсета продолжают традиции, установленные ещё норманнами. Эдуард герцог Йоркский лично вёл дневник касающийся исключительно охоты. Благодаря этому дневнику схоронившемуся до нашего времени мы и можем судить об отношению к охоте XIV-XV веков на территории Англии. В отличие от войн и турниров, этим делом занимались круглый год засаливая мясо в бочках. У большинства это дело превращалось в страсть, ради неё многие рыцари решались терпеть любую непогоду, и многие другие всевозможные сложности. Мясо являлось основной пищей тех времён, а таких животных как медведи, волки и лисицы считали вредителями, пытаясь всячески их истреблять.

На одном из найденных барельефов пешие ловчие травят оленя и кабана, одетые в коте до колен, с поясом, узкими рукавами и пелериной застёгнутой на шее. Ноги закрыты наголенниками напоминающими гетры, сделанные не то из шитых шнуров, не то из простроченной кожи. Наверняка для защиты от веток и ударов об стволы деревьев, а также не сомненно вероятных укусов мелкой дичи (барсуков, лисиц, белок).

На бедре висит небольшой рог, все вооружены рогатинами, состоящими из древка длиной четыре - пять футов с железным наконечником, который иногда выкован по форме листа шалфея с крюком.

Конный охотник одетый в синие облегающие шоссы, кожаные башмаки и синюю коте с узкими рукавами. Поверх коте на себе охотник носил эскофль из пурпурного сукна, перехваченный у талии чёрным поясом, к которому подвешен чёрный с золотом кошель - эскарсель. Капюшон шаперон того же цвета что и эскфоль, закрывает плечи. Конец шаперона прижат поясом, что бы не цеплялся за ветки. Вокруг шеи виден воротник из чёрного меха, на голове колпак зелёного цвета. Кожаные части седла чёрные, сбруя красно - золотая. Длинные подвески - сетки от насекомых, с фестонами, прикрепленными позолоченными выпуклыми бляхами, свисают с пахвенного ремня, который прихватывает основание хвоста лошади. Башмаки всадника у носков закруглены и уплотнены - на случай удара ногой об дерево. Эскофоль обыкновенно был отстрочен мехом выдры. Когда же идёт дождь всадник может использовать шаперон вместо колпака и таким образом оставлять открытыми только лишь лицо. У всадника нет рога на боку но зато у него есть возможность руководить пешими охотниками.

Особой являлась соколиная охота, которая появилась на западе в начале XI века, она стала излюбленным развлечением аристократического общества. Занятие действительно захватывающее, жестокое и тем не менее благородное, коим не пренебрегали даже дамы.

Подобная охота представляла весьма сложное искусство, и будущему рыцарю приходилось посвящать не мало времени на изучение данного ремесла. Нужно было знать как поймать птицу как правильно её кормить и ухаживать за ней, как научить её слушаться жестов и посвистываний, распознавать жертву и охотится за ней.

В большей степени, нежели собаке и коню, именно соколу выпала честь стать любимым животным рыцарей. Виллианам запрещалось владеть этой исключительно благородной птицей. К тому же на покупку хотя бы одного сокола требовалась значительная сумма, а подарок подобного рода расценивался очень высоко.

Герою жившему в нашем доме более всего по духу охота с собаками верхом на коне, несомненно это проявится в интерьере, его текстиле, цветах, и деталях охотничьего инвентаря.

По существу декора тут мы закончим подробно разбирать внутреннее пространство, для создания детального эскиза по которому предстоит работать дальше. На следующей неделе рассмотрим эскизы, которые у нас получились в итоге нашей многомесячной работы.

[Sinsetik]

Впервые в Англии возникает стилизация построения фахверковых домов по типу и подобию Германских, Французских жилых зданий. Отличается основным образом конструкция деревянных балок, оконные и дверные проёмы выделяются на фоне других стилизаций, формируется особенность климатических, геополитических, экономических условий создания жилья у целого населения не маленькой страны в относительной изоляции от внешней среды, примерно на четыре сотни лет.

Прочитав статью от самого начала вы наверняка заметите моё неоднократное акцентирование на такие производные стиле образования в обществе более детально. Исходя из них мы двигались вперёд, углубляя виденье этого самого пространства так как это было возможно в XIV-XV веках. Исходными материалами Англичан в строительстве могли быть только камень и дерево добытые различными путями уже описанными в конце первого раздела. Защищая себя от внешних пределов окружающего их мира, проходили поколения и быт семей живших в столь суровые времена средневековья.

Именно так формировались итоговые очерки стилизации халф-тимбер которые мы имеем возможность воссоздать в наше время практически в любом уголке современного мира.

Характеризуя эскиз «1_8_2» который является самым насыщенным по объему детализированной информации декоративных элементов к которым может относится не только детали мусора от полевых растений таких как например высохшие соцветия «мордовника» но и многие более значимые детали конструкции пространства создающие фон.

По моему мнению тут куда более обращает на себя внимание каменная основа на которую установлен фахверковый каркас. Значительный процент подпружных балок конструкции упирается именно в каменное основание погашая основную несущую нагрузку крыши. Неоднозначным в этом случае является каменный фундамент который не только дополняет общее впечатление характера данного интерьера, но и служит деталью способной усилить конструкцию всего здания при сложных атмосферных условиях капризного климата Англии.

Присутствуют травяные сплетения ковроы повышающие микроклимат в холле, ощущается уют созданный обилием текстиля призванным закрыть все возможные щели являющиеся неотъемлемой частью оконных проёмов средневековья о которых мы говорили ранее.

Изображение «2_3_2» акцентирует внимание зрителя на лестнице, имеющей неправильную форму перил. Такой дефект присутствует нарочно, в совокупности с состаренными строительными материалами призван вызывать аутентичность конструкции в ущерб функциональности. Конечно будет сложно опираться на такие вспомогательные перила. Но вопреки этому основная функция лестницы никак не утеряна и является перемещением тела человека с одной высоты на другую. Подробнее ознакомится с лестницей в нашем проекте вы можете в первом разделе. Присутствие традиционных деревянных скульптур, текстиля, бочек с едой, и наверно слишком пустого шкафа с ярким древесным оттенком под цвет выше висящего гобелена, подобно лестнице указывает на несовершенство быта, без потери чувства того времени.

В эскизе «3_2_2» более отчётливо дан акцент на текстильную составляющую интерьера, его насыщенность в цвете которую намного сложнее увидеть днём чем в вечернее время когда интерьер освещён исключительно источниками света производимыми человеческими находками.

Цветовые сочетания обладают огромной эмоциональной выразительностью и всегда оказывали на человека определённое психофизиологическое воздействие. Эстетика цвета, требует, прежде всего выразительности цветовых контрастов, их значимости в композиции.

Тут вам и ярко красный пурпур, бирюза хвои и насыщенность древесного наталкивающая на ощущения запаха дуба настолько сильно, насколько его можно ощутить находясь в дубовой роще.

Нам бросается в глаза фактура напольного покрытия, грубая и мощная способная создавать трудности при невнимательной ходьбе.

Незаметно теряются предметы фурнитуры, в современном мире являющиеся основами пространства. Очевидно что ни один из предметов не является доминирующим, пространство представляет собой яркую мозаику прошлого в которой в совокупности просматривается насыщенность жизни.

И последний эскиз который даёт нам завершающую картину пространства, на ряду со всеми предыдущими эскизами и наработками. Картинка «4_3_2» по сути рассказывает о сервировочных деталях неотъемлемой части ужина, они имеют далеко неоднозначное отношение к пространству в любом интерьере без исключения усиливая характер времени, настроений, цветового решения возможно иногда десанирующего с основной цветовой гаммой. Тем самым создавая акценты в данном эскизе, но при этом не обязательно влияющим на весь интерьер в целом. Металлические кубки и чаши пересекаются с мощной кованой осветительной конструкцией, петлями и рамами так отчётливо указывающими на функциональность оконных створок.

На следующей неделе мы подведем заключительные итоги этого раздела, будем много говорить о проделанной работе.

[Sinsetik]

Современный мир даёт огромные возможности, предоставляет выбор заказчику выбрать тот дизайн интерьера который он хочет воплотить в своём пространстве. Именно от заказчика зависит реализованный дизайн проект, от его желания получить качественный результат, и цельный интерьер.

Благодаря этому выбору у нас есть возможность наблюдать действительно уникальные реализованные интерьеры в обсуждаемой нами стилизации. Попытаться учится на решениях других дизайнеров, что бы прейти к поиску истинно верного результата. Даже в нашем проекте не трудно убедится в количестве работы проделанной по пути реализации интерьера, нужно принять сотни верных решений, набраться терпения, что бы добиться достойного результата. Задача создания уникальных образов требует преобразования традиционных форм и художественного осмысления вновь возникающих. Использования закономерностей геометрии предметов в сложнейшем сообщении упорядоченности архитектурного пространства.

В своей сложной совокупности теоретическая подготовка в которую несомненно можно по мимо текстовой составляющей включить эскизы и иллюстрации. Является самым важным моментом в профессиональном оформлении интерьера. Теория закладывает прочный фундамент для практической деятельности в сфере теоретико-методологической специфики следующего раздела нашего проектирования. В проделанной работе мы двигались двумя основными путями одновременно.

Первый - ретроспективное рассмотрение концепции стилизации, в том числе формообразование предметного окружения среды обитания, осмысление ролей предметов в комплексном подходе общего формирования материально художественного культурного значения, а также социально важных факторов.

Второй – тщательный методологический пред- проектный анализ, определённые направленные вопросы исследования необходимых нам в данном случае средств дизайн проектирования.

Именно это позволяет нам успешно выполнить следующий этап разработки дизайн проекта, целенаправленно двигаться в русле одной чёткой задачи выполнения нашей стилизации Тимбер-фрейм в дальнейшем. Не стоит забывать что благодаря всему выше рассмотренному мы получили значительный объем знаний по истории искусства нашего направления, воссоздали конспективное изложение материала, изучили общую иллюстративную и литературную составляющую.

Мне казалось уместным так же сопровождать текстовую основу списком использованной литературы, в которой вы можете отыскать значительно больше информации по теме, чем я описываю в этом труде, ограничивая себя одной страницей в неделю.

Думаю, как многие успели заметить, в пространстве нет идеальности, но зато есть идея, нет механической функциональности, но зато есть человеческая душа!

Таким образом мы заканчиваем второй раздел предназначенный показать суть формирования эскиза дизайна интерьера в голове дизайнера и на листе бумаги, примерно дать понять объемы мозговой активности не всегда высоко ценящиеся в нашем обществе, чтобы воссоздать интерьер таким каким его запланировали при составлении технического задания на первой встрече с заказчиком.

Далее переходим к третьему разделу, о котором я с большим удовольствием познакомлю вас после уже традиционного недельного перерыва на подбор информации.

Спасибо что читаете меня!

[Sinsetik]

В начале третьего этапа проектирования нашего проекта мне бы хотелось обратить ваше внимание на работу дизайнера интерьера. Его труд на данной стадии можно проассоциировать с жирной запятой перед началом долгожданного этапа физической стройки непосредственно строителями различного мастерского предназначения.

Этот этап так же, является достаточно щепетильной темой обсуждения, потому как в нём таится та самая «паранормальная» смета, по мнению многих всегда завышенная и постоянно непонятно меняющаяся от «погодных условий».

Когда посторонний человек считает ваши деньги, так или иначе это наводит на некие опасения, и заставляет вести себя более осторожно, особенно в наше время. Мы рассмотрим тщательно и подробно этот аспект, состоящий из многих частиц целого интерьера. Обсудим ценно формирование факторов в дизайне интерьеров не только нашего направления, а в совокупности самого предмета сметы.

Так же мне бы хотелось сказать пару слов о разделах, не касающихся денежных затрат. У нас за плечами проделана большая работа, и как раз сейчас пришло время остановится, в который раз ещё разок перепроверить точность наших чертежей, в конечном счёте, всё откорректировать по окончательно согласованным эскизам.

Убедится в точности своих расчётов и планов, сформированных в начале, а иногда даже при первой встрече с заказчиком всегда доставляет не малое удовольствие дизайнеру. После этого он ощущает в себе силы творить дальше, создавать всё более изощрённые и восхитительные пространства, радуя глаз окружающих его людей, ведь именно таким образом он подтверждает правоту своих решений.

Как не удивительно, но этот довод вместе со всей нашей проделанной работой не является аксиомой верного и продуктивного труда над проектом в глазах заказчика. В принципе все люди чаще сложно предсказуемые, участники работы всегда влияют на процессы формообразования дизайн проекта иногда в лучшую сторону, а иногда в худшую, что так же очень полезно.

Дизайнер, создав структуру, основные этапы, такие как эскизы, чертежи, эффективная работа с новинками строительного, декоративного рынка, в принципе действительно на этот момент в глазах большинства, окончательно формирует проект.

В свою очередь нужно понимать, что любой человек, взглянув, на всё это со стороны может, не вникнуть в проект, и тем более работу современного дизайнера делающего своё дело быстро и ещё быстрее, не так как следует, а так как необходимо! От чего возникает непонимание работы не только у одних дизайнеров от работы других, всё это далеко неоднозначно запутывает заказчика пытающегося разобраться в этой «войне стилей» и принципах работы, по большому счёту молодых людей формирующих новое видение самой профессии в наше время.

Тут уже давно нет уважения к профессионалам, их проектам, где качество продавать, убеждать, танцевать может оказаться куда более значительней качества отменно поставленной предметной живописи, фото реалистической визуализации или чувства композиции.

Порой думается, что так не должно быть, и в мире существует или может «необходима» ясная и прозрачная структура, по которой создают или будут создавать каждый день тысячи интерьеров и домов, что будет очевидно и ясно любому.

На самом деле скорее нет, та «война стилей», о которой я говорю, по моему мнению, это лучшее что только могло случиться с нашей профессией, происходящее уже внесло колоссальное разнообразие тех самых творческих умов создающих свои решения одних и тех же задач. Пространство сформированное таким образом, порождает невероятно сложную паутину стилей и стилизаций насчитывающих в себе десятки тысяч различных в полной мере сформированных новых направлений построения пространства, независимо от норм и правил античности вместе с немецкой педантичностью повлиявшей столь сильно на дизайн интерьера старой школы.

Новое время формирует новые стандарты, виденье пространства все больше деформируется, эргономика, функциональность, теперь полностью подчиняются дизайнеру и не зависят от общепринятых стандартов.

[Sinsetik]

На этот раз мы попытаемся откорректировать наш проект в его графической части, к тому результату, который у нас получился в ходе формирования процесса 3-д эскиза. Эскизное формирование интерьера крайне важный процесс, позволяющий понять суть предметов в пространстве более подробно, увидеть необходимость использования тех или иных решений и декоративных приёмов. По этой причине становится неизбежным возникновение серьезных изменений в интерьере, которые мы и будем корректировать на этом этапе. Главным образом начнём мы с того что подробно перепроверим структуру проекта, очень важно убедится в том что нет лишних нагрузок на несущие конструкции, от чего может рухнуть здание. Проконтролировать чёткость запланированного зонирования, а так же размещение отопительной системы, не будет лишним проконсультироваться у специалиста и запросить расчёт отопительной системы по нашим предварительным наработкам. Сравнить полученные результаты, и в случае сходства с нашей раскладкой использовать в проекте именно этих мастеров. К этому процессу можно отнести расчёт конструкции крыши и лестницы у квалифицированных специалистов, отобрать тот который наиболее подойдёт к тому который мы применили в построении перспективы (рассмотренные в предыдущих разделах). Тут можно двигаться двумя путями, при первом сразу сориентировать мастеров на эскизы, сэкономив при этом время. Вторым путём можно посмотреть на варианты предложенные мастером, наиболее подходящие для этого пространства и отобрать какой то оптимальный из них по цене или другим индивидуальным критериям, в последствии меняя детали композиции.

Не стоит переживать за то, что от этих расчётов может пострадать стилизация пространства. Наша работа над ранее завершенными стадиями проекта даёт нам возможность вносить изменения в интерьер без ощутимого вреда, потому как если мы вспомним нами было подобрано на каждую из деталей пространства по несколько взаимозаменяемых вариантов.

В конечном результате к этому времени планировка помещения будет выглядеть примерно так, с учётом всей используемой мебели, она должна быть максимально понятной для строителей. И давать представление о размещении всех предметов в пространстве.

Изменения произойдут и в плане размещения осветительных приборов, в нашем случае количество освещения увеличится примерно вдвое. Станет ясна роль каждого светильника, что позволит определить его тип и интенсивность нужную для применения. По той причине что, мы так же будем активно использовать и природные источники освещения такие как, например свечи или масляные лампы.

Схемы распределения электрических приборов должны будут иметь обозначения для каждого источника освещения. Будет определён уровень их размещения по отношению к отметке пола.

В свою очередь определится необходимость подачи электричества к искусственным источникам освещения, и снова решающими станут понимание расположение этих приборов и их интенсивность. Это позволит более точно рассчитать количество проводки и её размещение.

Исходя из согласованных эскизов, станет понятным необходимость в количестве Электра выходах и входах скрытого типа.

Делая работу в определённом ключе, мы плавно формируем ясность выполнения последовательных работ мастерами, что благоприятно повлияет на понимание процессов в строительстве у заказчика. Эта стадия сама по себе является неотъемлемым связующим звеном, между проектом разработанным дизайнером и строителями выполняющими строительство на объекте.

Важно заметить что, судя по многолетнему опыту работы ранее приглашение строителей в процесс составления дизайн проекта, на первой или второй стадии в большинстве случаев приведет к неадекватному исходу выполнения проекта.

В конце хочется сказать, что очень важным аспектом на третьем этапе является тот факт, что готовность проекта завершена на семьдесят процентов. Нужно со всей строгостью и решимостью при необходимости не боятся вносить кардинальные изменения. В этом случае не ленится тратить дополнительное время на модернизацию решений, корректировку планов и проекта в целом.

На следующей неделе мы обратим внимание на то, каким образом изменился проект по сравнению с тем, каким он был на коллаже, сформированном в конце первого раздела, и каким он стал при конечном результате построения перспективы.

[Sinsetik]

Когда то давным давно, когда мы только начинали нашу работу над этим проектом, в конце первого раздела мы формировали варианты разворачивания дальнейших событий. То, каким предположительно будет выглядеть перспективное изображение проекта в подробном детализированном трёх мерном мире.

Тогда нами был выбран вариант коллажа «А» как основной, с оговоркой на то, что это не мешает нам использовать идеи и наработки из других вариантов ориентированные на иные условности технического задания.

Сегодня коснёмся каждой идейки, акцентированной на момент создания коллажа подробнее.

Первым о чём хочется сказать, так это о выборе цветовой гаммы, которая охватила все варианты коллажей и скорее более подробно ссылается на саму тему о цвете.

В основном коллаже мы рассматриваем использование текстиля на окнах, но позже стало очевидным, что это скорее вариант для богатого владельца замка, чем для скваера среднего достатка, мы отказались от текстиля на окнах, использовав его только лишь в проемах.

Камин в перспективе получился куда более старинный, чем предполагалась его сделать на момент создания коллажа. Кажется, эта находка куда более удачная, чем та, которая задумывалась ранее.

Свечи нам удалось использовать в избытке, есть и с классическими деталями таковых действительно было значительно меньше чем кованых в относительно простой форме, присутствуют церковные в новомодной готике того времени.

Кровля с многочисленными подпружными арками, сложным плетением состоит главным образом из балок различной древесины, что удачно дополнено фахверковой конструкцией указывающей на не основные несущие части здания. В принципе это является одной из основных особенностей данной стилизации Тимбер-фрейм.

В коллаже мы рассмотрели возможность использования сундуков как главных средневековых предметов мебели. По сути, так оно и было в независимости от статуса жильца, даже короли в то время использовали сундуки как предметы для хранения других вещей, порой и более того. Мы разместили три, четыре в качестве стульев, полок, шкафов.

Не без труда, хорошо вписались функциональные гобеленовые ширмы, используемы в те времена так повсеместно. На них изображен сложнейший рисунок с изумительным цветовым наполнением, в наше время может показаться что эта работа слишком хороша для такого интерьера, но на то время гобелен был сильно распространён потому как практически в любом доме девушки занимались именно плетением гобеленовых тканей что бы удержать тепло в жилище зимой.

У нас не изменилась планировка в ходе построения перспективы, и главное освещение как и задумывалось, является электрическим. Выходы и входы Электра энергии каменные, и выполнены из материалов несущей конструкции. Основные выключатели света сенсорные, с современной технологией скрытого нажатия, корпус так же под камень несущей конструкции. Мы не говорили много об этих предметах технологического превосходства, потому как они по сути не являются основными для данной стилизации и интересуют нас возможностью их скрыть.

Отмечу что нам удалось насытить помещение декоративными элементами, большинство из этих предметов являются изделиями ручной работы что так же формирует основу стилизации.

Фоновая составляющая на всех коллажах одна, материалы отделки для средневековых интерьеров будут камень, дерево, штукатурка, это показатель целой эпохи не только нашей стилизации.

Стол и стулья, скамьи, полки, другие основные предметы мебели преимущественно являются достаточно уникальными. Они сформировали серьезный акцент, конкурирующий с гобеленами намеренно. Сделав, таким образом, мы формируем равновесие в пространстве. Если вникнуть в рассматриваемый период времени это не может являться аутентичным показателем стилизации. Духу времени и нашему жильцу, задуманному изначально по техническому заданию больше подойдёт самый простой стол, стул, шкаф, сбитый деревянными бобышками, и кое как поструганный. На время формирования коллажа мною задумывалась именно такая мебель, тут есть несколько предметов такой мебели, и мы явно можем заметить, что она не способна составить конкуренцию гобелену. А это стало необходимо для достижения равновесия в данном пространстве, как мы можем заметить на эскизах.

На следующей неделе мы побеседуем о развёртках.